Искусство как выбор. История моей жизни - Зельфира Исмаиловна Трегулова
Выставка в Кремле производила ошеломляющее впечатление. Никто из присутствовавших на открытии никогда в жизни не видел такого количества огромных кабошонов рубинов и изумрудов, в том числе резных, такой красоты украшений с плоскими индийскими алмазами. Даже самым искушенным гостям было трудно поверить, что они видят самые крупные и самые искусно обработанные исторические драгоценные камни в мире. А нам приятно было вспомнить, что «Дрезденский зеленый», экспонировавшийся ранее в наших стенах, тоже происходил из Индии.
Невероятным было и ожерелье, в котором появилась на открытии шейха Хусса, – это были огромные, выточенные из природного изумруда шары, уменьшавшиеся в размере по мере приближения к застежке. В залах царила атмосфера праздника, и после открытия шейха Хусса решила показать эту выставку в Эрмитаже, который во время агрессии Ирака экспонировал большую часть собрания Национального музея Кувейта и сохранил его до момента, когда стало возможным вернуть его владельцам. Встречи с шейхой и ее прекрасными, высокообразованными дочерьми остались в моей памяти как очень доброжелательные и открытые. Очень приятно, что и на наши позднейшие запросы и просьбы она всегда откликалась самым положительным образом.
В середине 2000-х по инициативе Елены Юрьевны музей запустил новую серию выставок, посвященную великим ювелирам ХХ века. Толчком послужило обращение компании «Картье» с предложением сделать в Кремле выставку из их исторической коллекции. Мы с большим интересом восприняли эту идею и попросили карт-бланш на отбор экспонатов, который и был получен. Елена Юрьевна, куратор выставки Лариса Пешехонова и я несколько раз летали в Париж и Женеву для знакомства с уникальной исторической коллекцией «Картье» и с обширнейшими архивами. Нам была предоставлена редкая возможность отсмотреть в фондах «Картье» в Женеве все произведения, которые мы предварительно выбрали по электронному каталогу. Из полутора тысяч украшений было отобрано 170 самых интересных и важных. Огромным удовольствием было держать в руках уникальные творения лучшего европейского ювелира ХХ века, и мы высоко ценили то, что французские коллеги не вмешивались в наш выбор и только в двух случаях посоветовали вернуть в список предметы, которые мы не посчитали нужным в него включить, – и были, надо признать, абсолютно правы.
Пересмотрев все фонды, мы решили остановиться на начале 1960-х – последними по хронологии экспонатами выставки стали знаменитые украшения экстравагантной мексиканской кинозвезды Марии Феликс – массивные ожерелья: одно в виде двух крокодилов и другое в виде змеи. Общение с французскими коллегами – координатором Рене Франк и директором собрания исторических драгоценностей Пьером Райнеро – было очень плодотворным, построенным на взаимном уважении и желании сделать лучшую выставку исторических драгоценностей «Картье». И у нас это получилось – как и в случае с японской выставкой, компания «Картье» после невероятного успеха выставки в Москве решила показать ее еще в нескольких городах и странах. Компания «Картье» подарила Музеям Кремля прекрасную бриллиантовую брошь эпохи ар-деко, которая сразу заняла важное место в экспозиции Оружейной палаты.
Я, человек абсолютно равнодушный к драгоценностям, с помощью прекрасного специалиста Ларисы Пешехоновой научилась в процессе этой работы ценить и любить этот вид искусства, и даже стала вторым куратором выставки. Мы очень интенсивно работали над каталогом и экспозицией, Лариса написала прекрасную статью о русских связях Луи Картье и о влиянии на него Русского балета Сергея Дягилева. Французы оформляли все витрины и монтировали в них украшения, прибывавшие в Москву ручной кладью частными самолетами компании. На этом блистательном проекте были представлены все главные исторические драгоценности «Картье», которые они выкупали в течение многих лет на всех аукционах – их коллеги из других знаменитых ювелирных домов занялись этим гораздо позже и, соответственно, смогли приобрести гораздо меньше. У каждого украшения была своя история и свой знаменитый заказчик, и мы постарались отразить все это в этикетках и текстах роскошного издания, выпущенного к выставке. Каталог, опубликованный на нескольких языках, до сих пор остается одним из самых важных источников по истории ювелирного дома «Картье». Даже через несколько лет после завершения проекта у нас сохранялись удивительные отношения с этой компанией, и французы никогда не отказывали нам в новых запросах на выставки в Музеях Кремля.
Следующий международный проект из этой «ювелирной» серии мы сделали с итальянцами, со знаменитым ювелиром Джанмария Буччеллати, который тогда еще был жив и показал нам в Милане все самые важные свои произведения. Как и в случае с «Картье», нас отвели в мастерские, где рождались эти удивительные украшения. Но, в отличие от ювелиров «Картье», которые в 2000-х годах уже использовали эскизы, сделанные на компьютере, мастерам, работавшим на Буччеллати, поступали рисунки, созданные им самим от руки. И мне тогда показалось – и впоследствии работа над проектом, посвященным великим ювелирам древней и современной Индии, это еще раз подтвердила, – что использование в качестве первоосновы компьютерного рисунка частично объясняет некую нейтральность и холодность, столь характерные сегодня для творений ведущих ювелирных домов Европы. А в творчестве Джанмария Буччеллати специалистов Музеев Кремля особенно привлекали изобретательность, фантазия, невероятно высокое мастерство и виртуозность работы с драгоценным металлом и – не в последнюю очередь – ощущение прикосновения человеческой руки, создававшей эти удивительные произведения. Они живые, вибрирующие, дышащие, и я первый раз в жизни пожалела, что у меня нет возможности приобрести хотя бы одно из этих украшений – у «Картье» я купила себе на память о выставке простое золотое кольцо-«тройку», как у Жана Кокто, вполне доступное по цене.
Поскольку семья Буччеллати – это несколько поколений ювелиров, мы хотели начать выставку, организованную в Кремле в 2008–2009 годах, с произведений его отца, Марио Буччеллати, которые находились в собраниях ряда итальянских музеев, в частности палаццо Питти во Флоренции и Музея Польди-Пеццоли в Милане. Это дало возможность представить на выставке работы трех поколений и трех эпох. Опыт общения с Буччеллати был очень интересным и трогательным, мы понимали, что он – уходящая натура и что вместе с ним скоро уйдет удивительная рукотворность всего, что создавал этот ювелирный дом. Выставка была удивительно красивой, представлявшей широкий диапазон творчества этих знаменитых ювелиров – от изысканных золотых колец и браслетов с тончайшей муаровой ручной гравировкой – ноу-хау компании – до удивительных, выполненных из серебра настольных украшений в виде фигурок животных, птиц и самых разных растений. В фокусе внимания оказывались не бриллианты и драгоценные камни, не в них главное обаяние и ценность творений Буччеллати, а в удивительной, на грани возможного работе с драгоценным металлом.
Эта серия продолжилась выставкой великого французского ювелира и мастера художественного стекла Рене Лалика, и это было гораздо более серьезным вызовом, чем проект с Картье. Инициатива исходила с нашей стороны, и, в отличие от экспонатов предыдущих проектов, ювелирные шедевры Лалика и стекло, сделанное при его жизни, разбросаны по
