История русской культуры. Художественная жизнь и быт XI-XVII вв. - Юрий Сергеевич Рябцев
Красив и строг лик Спаса на новгородской иконе XII в., хранящейся в Третьяковской галерее. Дугой выгнуты брови, резко обрисованы тенями впадины огромных глаз, тонкий прямой нос. Пряди волос пронизаны золотым ассистом. Некоторые детали — обращенный в сторону взгляд, зачесанная влево челка, усы разной длины — нарушают мертвую симметрию лица, делая его более живым.
Самое ценное в изображениях святых на иконах — их лики, а на ликах — глаза. Строгие и добрые, печальные и задумчивые, они — подлинное зеркало души святого.
В одном из залов Русского музея в Петербурге висит икона XII в. с поэтичным названием “Ангел Златые Власа”. Поражают огромные, в пол-лица, прекрасные глаза ангела. Они наполнены неизъяснимой грустью. Чуть склоненная голова придает облику лирическое настроение.
В 1919 г. в полутемном чулане ярославского Спасского монастыря среди пыльной рухляди была обнаружена больших размеров икона. Ее лицевую сторону покрывала неумелая живопись XVIII-XIX вв. Под ней, как выяснилось позже, скрыва лось одно из самых прекрасных иконных изображений Древней Руси.
В начале XIII в. по заказу местного князя для одного из монастырей была написана икона “Богоматерь Оранта — Великая Панагия”. По иконографии она близка знаменитой Оранте киевской Софии, но есть и различия: на уровне груди Богородицы изображен отрок Христос, воздевший руки в благословляющем жесте.
Большие размеры иконы (высота почти 2 м), удачно найденные пропорции фигуры Богоматери, крупные складки ее одежд — все это делает изображение величественным, монументальным, но в то же время лишенным тяжеловатости, присущей киевской Оранте.
Прекрасен лик Богоматери. Легкий румянец на щеках, но глаза печальны — вокруг них глубокие тени, взгляд застыл. Одежды ярославской Оранты богато украшены драгоценными каменьями, жемчугом и пронизаны золотым ассистом. Иконописец, сделав икону столь нарядной, по-видимому, отразил утонченный вкус князя-заказчика.
Анри Матисс, великий мастер кисти, одним из первых иностранцев оценил значение древнерусской живописи. Побывав в Москве в 1911 г., он писал: “Это доподлинно народное искусство. Здесь первоисточник художественных исканий... Русские не подозревают, какими художественными богатства ми они владеют”.
Четыре великих мастера
Одна из самых больших загадок древнерусской культуры — авторство “Слова о полку Игореве”. Но список “анонимных” шедевров не исчерпывается только им. Кто строил киевскую и новгородскую Софии, украшал их мозаиками и фресками, кто писал иконы XII в., чьи руки создали рязанские бармы (парадные княжеские оплечья) и покрыли рельефами Дмитровский собор во Владимире? Чем дальше в глубь веков, тем меньше ответов на эти вопросы.
В древности не принято было афишировать свое авторство. Считалось, что единственный на земле творец и автор всего сущего — Бог, а человек лишь исполняет его волю. Многие письменные свидетельства прошлого, которые могли бы приоткрыть завесу над тайной авторства, утеряны. И все же имена самых талантливых средневековых живописцев, работавших на русской земле, нам известны — Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий и Симон Ушаков.
Отменный живописец
Культурные связи с родиной православного искусства — Византией сохранились на Руси даже спустя четыре столетия после принятия христианства и первого знакомства с византийскими мастерами. В 70-е годы XIV в. в Новгород приезжает выдающийся византийский живописец Феофан по прозвищу Грек.
Византия в это время переживала культурный подъем. Талантливые мастера строили храмы, создавали мозаики и фрески, писали иконы. Кипели религиозно-философские споры, странные по нынешним временам (например, о сущности Фаворского света).
Феофан прибыл на Русь уже сформировавшимся мастером, имел свой взгляд на искусство. Но древние художественные традиции Новгорода повлияли на его творчество.
Феофану предложили украсить фресками новгородскую церковь Спаса на Ильине улице. Вскоре в куполе храма появилось изображение Христа Пантократора. Необычен был его лик. Глядя на него, прихожане храма, наверное, не раз ощущали про бегающий по спинам холодок: истовый взгляд больших круглых глаз с темными зрачками и белыми бликами вокруг, мясистый нос, огромная благословляющая длань. Спас Феофана должен был внушать всякому страх и смирение, напоминать о неотвратимости Страшного суда.
Не меньшее мастерство проявил Феофан, укр шая фресками Троицкий придел церкви. Главная композиция — “Троица”, хорошо известная в Византии и на Руси, преобразилась. Феофан непривычно увеличил фигуру среднего ангела. Двух других он как бы обнимает расправленными крылья ми. На соседней стене Феофан пишет столпников. Эти аскеты-отшельники, селившиеся вдали от людей, чтобы придаваться религиозному самосозерцанию, были близки по духу философу и мыслителю Феофану. Со стен отрешенно смотрят ветхие старцы. Их молящиеся полуфигуры на столбах подобны горящим свечам. Образы столпников необыкновенно выразительны. Чего стоит, например, Макарий Египетский, знаменитый теолог, автор многочисленных богословских “Бесед”. Его облик предельно упрощен и подобен некоему символу. Белые косматые волосы и борода почти полностью скрывают похожее на маску лицо. На их фоне видны только вскинутые в выразительном жесте кисти рук.
Феофан пользуется простейшими художественными средствами, почти монохромным цветом — в основном красно-коричневой охрой и белилами, которые накладывает в виде черточек-бликов.
Из Новгорода в начале XV в. Феофан переехал в Москву и расписал несколько храмов. К сожалению, ни один из них не сохранился. Лишь немногие иконы, написанные им, дожили до наших дней. Одна из самых известных — “Успение Богоматери”.
“Успение” означает усыпание, смерть. Именно сцену смерти Богоматери иконописцы воспроизводили чаще всего. Богоматерь на смертном одре. Перед ней — свеча, символ угасающей жизни. Позади ложа стоит Христос с душою усопшей в об разе спеленутого младенца. Вокруг — апостолы. Их лица полны скорби и печали. Все в рамках тра диционной иконографии, но Феофану этого недостаточно. Над головой Христа он пишет огненно-красного серафима. Яркое пятно преображает всю икону.
На Руси всегда особо почитали Богородицу. Ее образ украшал иконы, стены храмов, вышивки на тканях. Наиболее распространенной иконографией считалось изображение Богоматери с младенцем — Владимирская, Смоленская, Казанская, Иверская — около трехсот вариантов, различающихся незначительными деталями, а то и просто названием.
“Донская Богоматерь” близка “Владимирской”, но Феофан поменял акценты — с печали и скорби на нежность и любовь. Именно этими чувствами проникнут взгляд Богоматери, устремленный на младенца.
По бытующей легенде, в XIV в., накануне Куликовской битвы, икону “Донская Богоматерь” подарили князю Дмитрию Ивановичу донские казаки. С тех пор
