Искусство инсталляции - Клэр Бишоп

всё время, пока мы здесь» (Kaprow A. Happenings in the New York Scene // A. Kaprow. Essays on the Blurring of Art and Life. Berkeley: University of California Press, 1993. P. 16); «зритель может быть интегрирован в пространство и воспринимать представленные объекты в реальном времени <…> Эффект от этих текстов будет полным, только если читать их в контексте инсталляции» (Kelly M. Imaging Desire. Cambridge, Mass: The MIT Press, 1996. P. 188); «Главное действующее лицо в тотальной инсталляции, главный центр, к которому всё обращено, на который всё рассчитано, – это зритель. <…> вся инсталляция ориентируется только на его восприятие, и любая точка инсталляции, любое ее построение ориентируются только на то впечатление, которое они должны произвести на зрителя, ожидает только его реакции» (Кабаков И. Пятнадцать лекций о тотальной инсталляции // И. Кабаков. О тотальной инсталляции. Bielefeld; Leipzig: Kerber Verlag, 2008. С. 92); «взаимодействие между искусством и зрителем – это непосредственный опыт, который всецело принадлежит текущему моменту, и нет никакой возможности передать его вам через какую бы то ни было вторичную систему (Роберт Ирвин; цит. по: Transparency, Reflection, Light, Space: Four Artists. Berkeley, CA: UCLA Art Galleries, 1971. P. 88); «Надеюсь, они были полностью скомпрометированы, как только вошли в галерею, вступили на пандус – они стали соучастниками» (Vito Acconci, interview by Liza Bear // Avalanche. Fall 1972 (No. 6). P. 73); «мне было интереснее, что происходит, когда зрители замечают, что смотрят на себя или на других людей (Дэн Грэм; цит. по: Forum International. September 1991. P. 74); «реальность „существования здесь“ в „момент события“ – нечто большее, чем ее репрезентация» (Элю Ойтисика [1973]; цит. по: Basualdo C. Waiting for the Internal Sun: Notes on Hélio Oiticica’s Quasi-cinemas // A. Bremner (ed.). Hélio Oiticica: Quasi-Cinemas. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit, 2002. P. 39).

5Graham D. Public Space / Two Audiences // D. Graham. Two-Way Mirror Power. Cambridge, Mass: The MIT Press, 1999. P. 157.

6 «Структурализм, деконструкция, историзм – столь многие современные дискурсы провозгласили <…> атомизацию и закат субъекта, что нельзя не поразиться самой основательности его ликвидации» (Copjec J. Introduction // K. Copjec [ed.]. Supposing the Subject. London: Verso, 1994. P. XI). Копджек говорит о концепции расщепленного субъекта у Лакана (смещенного относительно фрейдовского Я), о «смерти автора» у Ролана Барта, о субъекте как эффекте дискурса у Фуко и о переосмыслении субъекта как одного из случаев différance, destinerrance и инаковости у Деррида.

7Fried M. Art and Objecthood [1967] // М. Fried. Art and Objecthood. Essays and Reviews. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1998. P. 168.

Литература

Альтшулер Б. Авангард на выставках. Новое искусство в XX веке [1994] / Пер. Е. Куровой. М.: Ад Маргинем Пресс, 2018.

Беньямин В. Автор как производитель [1934] // В. Беньямин. Учение о подобии. Медиаэстетические произведения / Пер. И. Болдырева и др. М.: РГГУ, 2012.

Буррио Н. Реляционная эстетика. Постпродукция / Пер. А. Шестакова. М.: Ад Маргинем Пресс, 2016.

Бюргер П. Теория авангарда / Пер. С. Ташкенова. М.: V-A-C press, 2014.

Дебор Г. Общество спектакля / Пер. С. Офертаса и М. Якубович, под. ред. Б. Скуратова. М.: Логос, 2000.

Кабаков И. О тотальной инсталляции. Bielefeld; Leipzig: Kerber Verlag, 2008.

Краусс Р. «Путешествие по Северному морю». Искусство в эпоху постмедиальности / Пер. А. Шестакова. М.: Ад Маргинем Пресс, 2017.

Краусс Р. Скульптура в расширенном поле // Р. Краусс. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы [1978] / Пер. А. Матвеевой, К. Кистяковской, А. Обуховой. М.: Художественный журнал, 2003. С. 272–288.

О’Догерти Б. Внутри белого куба / Пер. Д. Прохоровой. М.: Ад Маргинем Пресс; Музей современного искусства «Гараж», 2015.

Эко У. Поэтика открытого произведения (1962) // У. Эко. Открытое произведение / Пер. А. Шурбелева, под ред. А. Миролюбовой. – СПб.: Академический проект, 2004. С. 23–64.

Asher M. Writings 1973–1983 on Works 1969–1979. Halifax, NS: Nova Scotia College of Art and Design / Museum of Contemporary Art, 1984.

Buchloh B. H. D. (ed.). Broodthaers: Writings, Interviews, Photographs. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1988.

Buren D. The Function of the Studio [1971] // October. Fall 1979 (№ 10). P. 51–58.

De Oliveira N., Oxley N., Petry M. (eds.). Installation Art. London: Thames and Hudson, 1994.

Drucker J. Collaboration without Object(s) in the Early Happenings // Art Journal. Winter 1993. P. 51–58.

Elderfield J. Kurt Schwitters. London: Thames and Hudson, 1985.

Foster H. The Crux of Minimalism // H. Foster. Return of the Real: The Avant-Garde at the End of the Century. Cambridge, Mass.: The MIT Press, 1996.

Fried M. Art and Objecthood [1967] // M. Fried. Art and Objecthood. Essays and Reviews. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1998. P. 148–172

Graham D. Rock My Religion: Writings and Art Projects 1965–1990. Cambridge, Mass.: The MIT Press, 1993.

Graham D. Two-Way Mirror Power. Cambridge, Mass.: The MIT Press, 1999.

Kachur L. Displaying the Marvelous: Marcel Duchamp, Salvador Dali and the Surrealist Exhibition. Cambridge, Mass: The MIT Press, 2001.

Kaprow A. Assemblage, Environments and Happenings. New York: H. N. Abrams, 1966.

Kaprow A. Essays on the Blurring of Art and Life. Berkeley: University of California Press, 1993.

Krauss R. Passages in Modem Sculpture. London: Viking Adult, 1977.

Morris R. Notes on Sculpture, Part 2 // R. Morris. Continuous Project Altered Daily. Cambridge, Mass: The MIT Press, 1995. P. 11–21.

Oxford Art Journal. 2001. Vol. 24: On Installation.

Reiss J. From Margin to Center: The Spaces of Installation Art. – Cambridge, Mass: The MIT Press, 1999.

Rosenthal M. Understanding Installation Art: From Duchamp to Holzer. Munich: Prestel Publishing, 2003.

Suderberg E. (ed.). Space, Site, Intervention: Situating Installation Art. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2000.

Wagner A. Performance, Video and the Rhetoric of Presence // October. Winter 2000 (No. 91). P. 59–80.

Whiting C. A Taste for Pop: Pop Art, Gender and Consumer Culture. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.

Каталоги выставок

Ambiente, partecipazione, strutture culturali. Venezia: Edizione La Biennale di Venezia, 1976.

Blurring the Boundaries: Installation Art 1969–1996. San Diego: Museum of Contemporary Art, 1997.

Cinquante Espèces d’Espaces. Marseille: Musée d’Art Contemporain, 1999.

Der Hang zum Gesamtkunstwerk: Europäische Utopien seit 1800. Zürich: Kunsthaus, 1983.

Out of Actions: Between Performance and the Object