Мода эпохи потрясений. От 1910-х к 1920-м - Марьяна Вадимовна Скуратовская
Конечно, платье требовало определенной доработки. Тюль фактически прозрачный, и покрыт золотой вышивкой в виде листьев папоротника и цветов. То есть фактически это только верхний слой наряда (подобная двухслойность долго не выходила из моды). А вот нижний нужно было создать заново. Платье-чехол сшили из кремового атласа, причем такого оттенка, который гармонировал с кожей актрисы. И то, что получилось, выглядит очень органично.
У свадебного платья конца 1910-х годов, скорее всего, были бы короткие рукава. Но в сериале решили сделать его более открытым, и обошлись без них. Наряд не отрезной по линии талии, он струится, лишь слегка обозначая фигуру и переходит сзади в небольшой шлейф. Такой крой и дал возможность вписать наряда конца 1910-х годов в 1920-е годы, когда талию не было принято подчеркивать.
Хотя фата невесты тогда все еще была традиционной, в свадебном образе Роуз МакКлер без нее обошлись. Вместо венка или тиары прическу украсили двумя пышными розетками из кремовых, в цвет платья, роз – причем розы были живые! Такие же, как и в букете невесты. Их дополнили искусственными листьями и жемчугом. Между собой обе розетки соединены тонкими нитками мелкого жемчуга и бисера. Такие головные уборы, с декоративной отделкой именно по бокам, были тогда на пике моды.
Свадебное платье, 1908 год, Музей Виктории и Альберта
Словом, образ получился очень, очень красивым. И среди нарядов Роуз МакКлер в сериале этот – едва ли не лучший.
Кадр из сериала «Аббатство Даунтон», 2010 год, реж. Джулиан Феллоуз, Великобритания, ITV Studios Carnival Films
А когда знаешь, что стоит за ним, что платье предназначалось для реальной невесты, на душе, согласитесь, чуть теплее. На свадьбе легко растрогаться, и история этого наряда вызывает именно такие эмоции – красота, окрашенная легкой печалью.
Маленькое черное платье
В сезонах сериала, посвященных середине и концу 1920-х годов, а также в двух полнометражных фильмах среди нарядов графини Грэнтем, ее дочерей и племянницы, других родственниц и светских знакомых есть множество самых разных платьев, самых разных цветов. А вот «маленького черного платья» среди них нет. И это не случайно. Вернее, нам все-таки показывают его, и даже не одно, но… не в гостиных Даунтона или Лондона. Где именно, расскажем чуть ниже.
В целом же, нельзя обсуждать моду 1920-х годов и не упомянуть наряд, который стал настоящим культурным феноменом. Обычно его историю излагают, начиная фактически с того времени, упоминая Коко Шанель как человека, который ввел маленькое черное платье в моду. Хотя на самом деле все намного сложнее – Шанель не была ни единственной, ни даже первой, просто именно ее версия стала наиболее популярной и заняла важное место в истории моды.
Однако сколько бы не утверждала сама мадемуазель Коко, что до нее черный носили только в трауре, это не так. Черный, цвет элегантный, и в то же время универсальный, активно использовали в женском костюме еще в XIX веке вне рамок траура. Он красиво оттенял белую кожу, на его фоне выгодно смотрелись украшения. К тому же, добавляя к наряду разную отделку и аксессуары, можно было его видоизменять. Уже к концу столетия считалось, что черное платье должно быть у каждой женщины, и надеть его можно по самым разным случаям. Особенно, если вы не могли себе позволить огромный гардероб.
Конечно, определенное сходство с теми нарядами, которые носили в трауре, прослеживалось. Но отличить элегантную даму в черном от дамы в трауре чаще всего было можно, поскольку траурные платья были очень сдержанными и закрытыми. Хотя современники иногда и писали, что, мол, смотришь на модные платья и думаешь, уж не в трауре ли большинство женщин?
Черными могли быть как вечерние, так и дневные платья. Но еще до войны знаменитый французский кутюрье Жанна Пакен предложила платье достаточно строгое, чтобы носить его в дневное время, и достаточно изысканное, чтобы надевать его и вечером. Во время войны многим пришлось облачиться в траур, но черные платья надевали не только те, кто оплакивал близких, – черный цвет соответствовали общему мрачному настроению. И такие примеры есть и в «Аббатстве Даунтон», как раз во втором сезоне, в военные времена. В 1919 году Эмили Пост, соотечественница графини Грэнтем, специалист по этикету, писала: «Очень утомительно все время носить черный, но нет ни одного иного цвета, который настолько удобен, универсален, и выглядит уместно в любой ситуации». Да, черный во многом любили именно за его универсальность.
И в начале 1920-х годов несколько домов моды предложили свои варианты лаконичных черных платьев, причем некоторые модели стали необыкновенно популярными. Словом, когда в 1926 году Коко Шанель выпустила свое платье, оно было далеко не первым из нарядов подобного рода. Однако именно ее маленькое черное платье оказалось чрезвычайно востребованным, и, как писали в журнале Vogue, это «униформа современной женщины». Ну, а слава Шанель и ее уверения в том, что она и есть первооткрыватель этой темы в моде, к сожалению, почти полностью затмят все, что было до того, – что, конечно же, не умаляет ее заслуг.
Впрочем, дамы Даунтона в маленьких черных платьях не нуждались. Это был идеальный наряд для тех, кто вышел из дома по делам утром и не возвращался до самого вечера. Для тех, у кого нет возможности приобретать много нарядов, и одно и то же платье может выручить как днем на работе, так и вечером в ресторане или на танцах – достаточно поменять аксессуары и сменить белый воротничок и манжеты на броскую бижутерию. Недаром Коко Шанель говорила, что благодаря ей бедные девушки теперь могут разгуливать, как миллионерши.
Вечернее черное платье, 1912 год, Музей Виктории и Альберта
А вот у сестер Кроули и их круга подобной нужды нет, и они свои наряды меняют регулярно – на их фоне маленькое черное платье,
