Nice-books.net
» » » » Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора - Уинифред Филлипс

Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора - Уинифред Филлипс

Тут можно читать бесплатно Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора - Уинифред Филлипс. Жанр: Прочая околокомпьтерная литература / Музыка, музыканты год 2004. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн без регистрации и SMS на сайте Nice-Books.Ru (NiceBooks) или прочесть краткое содержание, предисловие (аннотацию), описание и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Перейти на страницу:
Сейчас многие цифровые звуковые станции включают нотную запись, хотя раньше это было доступно только с помощью дополнительных программ. То же самое можно сказать о программах MIDI-секвенирования: раньше они были отдельными сущностями, а теперь полностью интегрированы в структуру многих DAW. Кроме того, многие рабочие станции включают в себя набор виртуальных инструментов и либо проигрыватель сэмплов, либо полноценный программный сэмплер (об этом немного позже).

Выбор DAW – одно из самых важных решений во время экипировки студии. Цифровые звуковые рабочие станции – гиганты мира музыкальных программ, они на голову выше остальных приложений благодаря своей продуманности, возможностям и многогранности. Изучение рабочей станции – довольно трудный процесс, и, возможно, на это уйдет много времени. Однако стоит по-настоящему овладеть этим навыком, и вы вряд ли переключитесь на другую DAW. Одна мысль о том, что придется снова осваивать эту сложную систему, – и вам не захочется расставаться с вашей текущей рабочей станцией, даже если вы ей не очень довольны. Именно поэтому важно ответственно подойти к выбору вашей первой DAW. Каким бы ни был ваш выбор, скорее всего вам придется остаться с ним надолго.

К счастью, есть недорогие DAW как раз для присматривающихся новичков. Трудно предугадать, какие функции понравятся именно вам, так что какое-то время придется поработать с рабочей станцией начального уровня. Как только вы осознаете, что переросли свою рабочую станцию, то поймете, на что обращать внимание при покупке новой, уже профессионального уровня. Простой поиск в интернете по запросу «недорогая DAW» поможет вам начать поиски.

Плагины

Плагины – это небольшие программы, которые подключаются к более крупным программам, таким как DAW. Они позволяют DAW справляться с задачами, изначально не входившими в список умений рабочей станции. В большинстве DAW плагины доступны через специальное меню. Некоторые плагины служат в качестве полнофункциональных виртуальных инструментов, которые реагируют на MIDI и дополняют общую звуковую палитру. Другие плагины выполняют узкоспециализированные задачи, например реверберацию, компрессию, эквализацию, лимитирование и другие необычные эффекты и фильтры. Наконец, существуют плагины для скрупулезной обработки аудиоконтента – от коррекции высоты тона и шумоподавления до увеличения ширины стерео и кажущейся громкости.

По моему опыту, плагины напоминают чипсы. Можно сколько угодно обещать себе, что съешь всего пару штук, однако остановиться почти невозможно. Плагины бывают довольно интересными, они привносят новизну в рабочий процесс и дарят вдохновение. Однако каждый подключенный плагин повышает нагрузку на DAW. Кроме того, плагины бывают довольно дорогими, да и возня с ними может оказаться лишь тратой времени, отвлекающей от главной цели. Наконец, из-за большого количества плагинов музыка может звучать слишком «обработанной».

Лично я осторожно подхожу к использованию плагинов. Я переношу большую часть задач по реверберации и обработке сигналов на отдельный компьютер с автономным приложением для обработки звука. Это снимает нагрузку на процессор моего основного компьютера с DAW. Иногда я использую плагины ради легкого лимитирования, а также для хирургически тонкой настройки звуковых частот отдельных инструментов. Другие композиторы, возможно, используют плагины более активно и остаются довольны результатами. Все зависит от личных предпочтений и рабочего процесса.

Программные синтезаторы и сэмплеры

Программные синтезаторы и сэмплеры во многом похожи: это виртуальные звуковые модули. До того как компьютеры захватили мир музыкальных технологий, мы покупали такие вот модули вживую, и они занимали свое положенное место на стойке для оборудования. Каждый модуль располагал собственной библиотекой звуков, а добавление такого модуля в студию расширяло инструментальную палитру. В наше время модули стали виртуальными, однако наше отношение к ним не изменилось. Программные синтезаторы и сэмплеры располагают библиотекой инструментов. Их звуки расположены на клавишном контроллере таким образом, чтобы их можно было воспроизводить различными способами в зависимости от характера входящих MIDI-данных.

Хотя программные синтезаторы и сэмплеры – виртуальные звуковые модули, они сильно различаются по способу создания звуков. Программные синтезаторы работают с алгоритмически сгенерированными звуками, а программные сэмплеры специализируются на предварительно записанных аудиофайлах. Они называются сэмплами, и с их помощью сэмплер может имитировать акустические инструменты. Программные синтезаторы обычно ассоциируются с искусственными звуками, хотя некоторые используют синтез физического моделирования для имитирования акустического звучания путем математического моделирования волны.

Программные синтезаторы и сэмплеры не стоят на месте – они развиваются и предлагают все новые и более сложные инструменты для работы со звуком. Иногда это может заметно повышать нагрузку на компьютер. Многие из этих звуковых модулей можно использовать в качестве плагинов либо в автономном режиме на отдельном компьютере. Последний вариант поможет облегчить нагрузку на DAW при обработке.

Звуковые библиотеки и виртуальные инструменты

Эта широкая категория охватывает все: от гигантских оркестровых библиотек с сотнями гигабайт инструментального контента до крошечных библиотек специализированных сэмплов (например, 8-битные синтезаторы или полинезийские раковины). И большие, и маленькие библиотеки могут сослужить хорошую службу.

Звуковая библиотека состоит из коллекции сэмплов. Если мы говорим о музыкальных инструментах, то в таком случае сэмпл представляет собой запись единственной ноты. Каждая нота инструмента записана отдельно, а затем размещена на клавишном контроллере. Этот процесс носит название «мультисэмплинг», и с его помощью можно играть на инструменте через MIDI-контроллер. В звуковой библиотеке может быть достаточно сэмплов для мультисэмплинга одного инструмента, а может быть и множество инструментов, разбитых на папки для удобства доступа.

Иногда звуковая библиотека содержит готовые инструментальные файлы, которые затем можно загрузить в программный сэмплер. Каждый из этих файлов подгружает нужный сэмпл и отправляет его на нужное место на контроллере в соответствии с инструментом. Например, файл пикколо распределит сэмплы на контроллере в соответствующем для данного инструмента диапазоне. Более того, качественный виртуальный инструмент часто обладает дополнительными функциями, позволяющими достичь высокой степени реалистичности и выразительности.

Игровым композиторам часто приходится создавать музыку различных, даже контрастирующих жанров. Звуковые библиотеки и виртуальные инструменты неоценимы при достижении характерных черт разных музыкальных стилей. Однако если не стараться, даже самый тщательно смоделированный инструмент будет звучать искусственно и ненатурально. Музыкант досконально знаком с механикой и физикой акустических инструментов, которыми владеет. Трубач полностью понимает работу клапанов, вибрацию губ, регулировку мундштука, работу языком и другие приемы. Однако композитору, работающему с виртуальной трубой, может быть сложно добиться правдоподобности, если сначала он не ознакомится с основами данного инструмента. Качественная библиотека сэмплов солирующей трубы содержит в себе множество вариантов звукоизвлечения, которые можно сопоставить с

Перейти на страницу:

Уинифред Филлипс читать все книги автора по порядку

Уинифред Филлипс - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки Nice-Books.Ru.


Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора отзывы

Отзывы читателей о книге Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора, автор: Уинифред Филлипс. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Уважаемые читатели и просто посетители нашей библиотеки! Просим Вас придерживаться определенных правил при комментировании литературных произведений.

  • 1. Просьба отказаться от дискриминационных высказываний. Мы защищаем право наших читателей свободно выражать свою точку зрения. Вместе с тем мы не терпим агрессии. На сайте запрещено оставлять комментарий, который содержит унизительные высказывания или призывы к насилию по отношению к отдельным лицам или группам людей на основании их расы, этнического происхождения, вероисповедания, недееспособности, пола, возраста, статуса ветерана, касты или сексуальной ориентации.
  • 2. Просьба отказаться от оскорблений, угроз и запугиваний.
  • 3. Просьба отказаться от нецензурной лексики.
  • 4. Просьба вести себя максимально корректно как по отношению к авторам, так и по отношению к другим читателям и их комментариям.

Надеемся на Ваше понимание и благоразумие. С уважением, администратор Nice-Books.


Прокомментировать
Подтвердите что вы не робот:*
Подтвердите что вы не робот:*